好きなあの曲みたいに、
自分の曲も仕上げたい。

それぞれの音を10秒ずつ聴かせると、音量が同じ基準に揃います。あとは曲を聴きながら、「歌を少し前へ」と好みのバランスに。

まず、残したいギターの音を5秒聴かせます。フレーズの切れ目で、ノイズがすっと下がるのを聴いてみてください。

歌を数秒聴かせると、低音から高音までのバランスを自動で調整。伴奏と一緒に聴いて、効き具合を決めます。曲全体の仕上げ（マスタリング）にも使えます。

歌を20秒聴かせます。サ行が刺さる瞬間や、声がボコッと膨らむところだけを抑えます。

歌と伴奏を一緒に流して、ノブをゆっくり回します。小さな言葉が聴こえて、サビには歌い上げた勢いも残る。そこが目安です。

音を聴きながら、画面で飛び出しているところを少し下げてみてください。聴きやすいバランスに整ったら、あとは「もう少し明るく」「もう少し太く」と、自分の耳で微調整できます。

いつものドラムやベースライン、ギターリフを流しながら、5種類のトランスの音色を切り替えてみてください。ボーカルに薄くかけると、声にも厚みと艶が加わります。ハイエンドスタジオで使われてきた、音をリッチに仕上げる隠し技です。

広げたいトラックに挿して、コーラスを少しずつ深くしてみてください。薄くかけると厚みが出て、深くすると揺れまで聴こえてきます。それでも、どこか上品な響きです。

マスタリングでは、曲全体に薄くかけて、左右の広がりを足すこともできます。

歌の最後に伸ばした声を聴きながら、リバーブの量を変えてみてください。言葉は近くに聴こえたまま、語尾にふわっと余韻が広がります。

曲全体にかけて、サビを再生。出過ぎた帯域を、その瞬間だけ抑えます。オン・オフを切り替えて、奥の楽器がどう聴こえるか比べてみてください。

いちばん盛り上がるサビを流して、音量を少しずつ上げます。歌がはっきり聴こえて、曲にも欲しかった迫力が出たところで仕上げます。